Un corazón en peligro, 1944

“Recuerdo que un amigo de mi madre decía: Voy andando y en la distancia veo lo que parece un animal. Me acerco y veo que es un hombre. Me acerco más y veo que es mi hermano.”

Un corazón en peligro, está ambientada en el Londres previo a la II Guerra Mundial. Su atmósfera es espesa como la niebla que lo invade todo y sus personajes parecen a punto de quebrarse ante nuestros ojos. Pero lo mejor del guión es el mensaje, que trasciende el momento y la época, para venir a caer a nuestros pies, como si lo hubiesen lanzado desde la esquina más próxima a la calle por la que caminamos.

La cinta se inicia con Cary Grant y Barry Fitzgerald en una Iglesia frente a la tumba al soldado desconocido. Una voz en off nos advierte que Ernie Mott está frente a esa tumba, perteneciente a un soldado anónimo de la I Gran Guerra, sin saber que él mismo tendrá una igual de la II Guerra Mundial.

-“Soy un lobo solitario que aulla asqueado por un mundo que yo no he creado y que no me gusta”.  

TÍTULO ORIGINAL: None But the Lonely Heart

AÑO: 1944

DURACIÓN: 113 min.

GÉNERO: Drama

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Clifford Odets (según la novela de Richard Llewellyn)

GUIÓN: Clifford Odets

REPARTO:Ethel Barrymore, Cary Grant, George Coulouris, Jane Wyatt, June Duprez, Barry Fitzgerald

Argumento:

Ernie Mott es un londinense de clase baja que va por la vida sin querer atarse a nada ni a nadie, con una filosofía de vida basada en el “vive y deja vivir”.

–“A la vaca que se queda quieta, la ordeñan”

La historia empieza con el regreso de Ernie a casa de su madre (Ethel Barrymore) viuda, de la que se marchó tres meses antes. Odia el negocio familiar, una tienda de empeño dónde los pobres del barrio cambian sus insignificantes pertenencias por unas monedas.

–“No conseguirás que me quede a llevar la tienda. Si me cortasen las piernas y me trajesen aquí saldría arrastrándome hasta la calle. No es lo mío sacar peniques a pobres diablos más míseros que yo.”

Después de un par de días en casa anuncia que vuelve a marcharse. Contra la voluntad de la anciana, un buen amigo (Konstantin Shayne) advierte a Ernie de que su madre está gravemente enferma y él decide quedarse a ayudarla. Un mafioso, una mujer y los demás habitantes del barrio, entrelazan una trama intensa y con difícil resolución. 


Mi escena favorita: cuando Ernie va con los matones de Jim Mordinoy a la tienda del amigo de su madre (Konstantin Shayne).

Una película profunda y descarnada con una música de fondo basada en la obra de Tchaicovski “None But the Lonely Heart” que os dejo en la interpretación de David Garret.

–Estoy soñando abuelo, soñando con un hombre mejor, difícil meta, la más ambiciosa que hay. ¿Cuándo encontrará el mundo la luz? ¿Cuándo dejará el hombre de estar de rodillas?

Luna nueva, 1940

Es una película intensa y trepidante, con un guión extraordinario basado en una obra teatral de Ben Hecht y Charles McArthur “The front page”. Los teléfonos sonando y los reporteros hablando a la vez contando la misma historia de modo completamente distinto. Todos los personajes se mueven constantemente frente a la cámara, entran y salen en una incansable búsqueda de la noticia. Una sátira periodística, enloquecida y cínica con diálogos brillantes. La corrupción política expuesta de un modo descarnado y sin ambages, el poder de la prensa y su prepotencia en algunos momentos, adornada por unas estrellas, Cary Grant y Rosalind Rusell, que se entregan por completo a sus personajes.

Argumento

“Todo esto ocurrió en la época oscura del periodismo, cuando un reportero a la caza de una noticia era capaz hasta de justificar un asesinato. Naturalmente, lo que se ve en esta película no tiene ninguna relación con los periodistas de hoy.

Bien, érase una vez…”

Con esta voz en off se inicia la secuencia que da paso a la aparición de Hildy Johnson (Rosalind Russell), que llega a la redacción del Morning Post, dispuesta a darle un último y definitivo puntapié a su exmarido y exjefe, Walter Burns (Cary Grant). Va acompañada de su prometido con el que contraerá segundas nupcias, al día siguiente. Les espera un tren a Albany, en el que viajarán junto a la madre del novio, mientras en la redacción de todos los periódicos de la ciudad esperan la decisión del Gobernador sobre la pena de muerte de un pobre hombre que no saben aún si está loco o cuerdo.

TÍTULO ORIGINAL: His Girl Friday

AÑO: 1940

DURACIÓN: 92 min.

GÉNERO: Comedia

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Howard Hawks

GUIÓN: Charles Lederer

REPARTO: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Helen Mack, Roscoe Karns.

En la obra de teatro los dos protagonistas son hombres, pero Howard Hawks quiso trasformar a Hildy en una mujer, fuerte y segura, que tiene a su alter ego en el misógino, egocéntrico y sin escrúpulos Walter Burns, personaje con el que él mismo hubiese podido sentirse identificado.

Mi escena favorita: Cuando la supuesta novia del asesino se lanza por la ventana frente a la mirada pávida de todos los periodistas. Creo que refleja perfectamente el espíritu de la película, la escena en sí y la posterior reacción de los personajes. Aunque una de las más divertidas, sin duda, es esta.