Luz de Gas, 1944

El director conocido por su buen hacer dirigiendo actrices, George Cukor, fue el encargado de llevar al cine la obra teatral “Gaslight” del dramaturgo alcohólico, de origen británico, Patrick Hamilton (La Soga).

Luz de gas es sin duda una obra maestra sin paliativos en cuanto a guión y trama, pero también en su puesta en escena de tintes victorianos. Ingrid Bergman está soberbia en el  papel de una mujer seducida por un hombre perverso que la llevará al borde de la locura. Mientras que Charles Boyer es el perfecto villano envuelto en un halo de elegancia y cinismo.

TÍTULO ORIGINAL: GASLIGHT

AÑO: 1944

DURACIÓN: 114 min.

GÉNERO: Drama psicológico – Thriller victoriano

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: George Cukor

GUIÓN John van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston (Obra: Patrick Hamilton)

REPARTO: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame May Whitty, Angela Lansbury,Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon.

Argumento:

La diva del bel canto, Alicia Alquist, es asesinada en Londres por un misterioso intruso que, en medio de la noche, se cuela en su casa de Thornton Square. La cantante vivía con su sobrina Paula (Ingrid Bergman) que después del suceso es enviada a Roma, al cuidado de un profesor de canto. Pasan diez años en los que la pequeña Paula se ha convertido en una hermosa mujer. La joven se enamora de un músico amigo de su profesor, Gregory Anton, con el que se casa en las proximidades del lago Como y con el que se marcha a vivir a Londres, a la casa familiar de Thorton Square, dónde su tía fue asesinada...

Luz de gas es una película sublime, repleta de momentos dulces cargados de tensión. Un esposo entregado a un plan perverso que tiene en su esposa una víctima propicia. El policía que sospecha y trata de ayudar al cordero que se ofrece voluntario para ir al matadero. La luz de gas que agoniza en la casa cuando en el desván se encienden las lámparas. Y un final sorprendente, con una catarsis del personaje femenino que se alimenta de la angustia que ha ido acumulando, para crear un nuevo personaje capaz de enfrentarse al monstruo. 


Mi escena favorita: La escena final.

¡OJO! ESCENA FINAL

Un corazón en peligro, 1944

“Recuerdo que un amigo de mi madre decía: Voy andando y en la distancia veo lo que parece un animal. Me acerco y veo que es un hombre. Me acerco más y veo que es mi hermano.”

Un corazón en peligro, está ambientada en el Londres previo a la II Guerra Mundial. Su atmósfera es espesa como la niebla que lo invade todo y sus personajes parecen a punto de quebrarse ante nuestros ojos. Pero lo mejor del guión es el mensaje, que trasciende el momento y la época, para venir a caer a nuestros pies, como si lo hubiesen lanzado desde la esquina más próxima a la calle por la que caminamos.

La cinta se inicia con Cary Grant y Barry Fitzgerald en una Iglesia frente a la tumba al soldado desconocido. Una voz en off nos advierte que Ernie Mott está frente a esa tumba, perteneciente a un soldado anónimo de la I Gran Guerra, sin saber que él mismo tendrá una igual de la II Guerra Mundial.

-“Soy un lobo solitario que aulla asqueado por un mundo que yo no he creado y que no me gusta”.  

TÍTULO ORIGINAL: None But the Lonely Heart

AÑO: 1944

DURACIÓN: 113 min.

GÉNERO: Drama

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Clifford Odets (según la novela de Richard Llewellyn)

GUIÓN: Clifford Odets

REPARTO:Ethel Barrymore, Cary Grant, George Coulouris, Jane Wyatt, June Duprez, Barry Fitzgerald

Argumento:

Ernie Mott es un londinense de clase baja que va por la vida sin querer atarse a nada ni a nadie, con una filosofía de vida basada en el “vive y deja vivir”.

–“A la vaca que se queda quieta, la ordeñan”

La historia empieza con el regreso de Ernie a casa de su madre (Ethel Barrymore) viuda, de la que se marchó tres meses antes. Odia el negocio familiar, una tienda de empeño dónde los pobres del barrio cambian sus insignificantes pertenencias por unas monedas.

–“No conseguirás que me quede a llevar la tienda. Si me cortasen las piernas y me trajesen aquí saldría arrastrándome hasta la calle. No es lo mío sacar peniques a pobres diablos más míseros que yo.”

Después de un par de días en casa anuncia que vuelve a marcharse. Contra la voluntad de la anciana, un buen amigo (Konstantin Shayne) advierte a Ernie de que su madre está gravemente enferma y él decide quedarse a ayudarla. Un mafioso, una mujer y los demás habitantes del barrio, entrelazan una trama intensa y con difícil resolución. 


Mi escena favorita: cuando Ernie va con los matones de Jim Mordinoy a la tienda del amigo de su madre (Konstantin Shayne).

Una película profunda y descarnada con una música de fondo basada en la obra de Tchaicovski “None But the Lonely Heart” que os dejo en la interpretación de David Garret.

–Estoy soñando abuelo, soñando con un hombre mejor, difícil meta, la más ambiciosa que hay. ¿Cuándo encontrará el mundo la luz? ¿Cuándo dejará el hombre de estar de rodillas?